ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡುವ 5 ಪ್ರಮುಖ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಪ್ಪುಗಳು!

ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ನಿಮಗೆ ದೊಡ್ಡ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ನೀವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರವೇಶವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ.

ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅಂತಹ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಇದು ತಪ್ಪು ದಾರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಪ್ರವೇಶವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವುದರಿಂದ ಅಥವಾ ಅಪರಾಧ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು (ಒಳ್ಳೆಯದು ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಾಗಿ) ಮತ್ತು ಅಂತಹ ತಪ್ಪುಗಳು ಸಹಜ. ಇದನ್ನು ಅರಿತು ಮತ್ತೆ ಅಂತಹ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ.

1. ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳಿನಿಂದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಳಿಸಿಬಿಡು

ಹರಿಕಾರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ಛಾಯೆಗೊಳಿಸಲು ಇದು ಬಹುಶಃ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ನನ್ನ ಬೆರಳುಗಳಿಗೆ ನೆರಳು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ನನಗೆ ದುಃಖವಾಗಿದೆ.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕುರಿತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಲು ಮತ್ತು ನಾನು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಆಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.

ಇದು ತುಂಬಾ ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅನೇಕ ಸುಂದರವಾದ (ಸಹ ವಾಸ್ತವಿಕ) ಫಿಂಗರ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬೂಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ! ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಉಜ್ಜಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಹ್ಲಾದಕರವಲ್ಲ. ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮುಟ್ಟಬಾರದು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಉಜ್ಜಲು ಪ್ರಲೋಭನೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿಲ್ಲ!

ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳು ಜಿಡ್ಡಿನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವು ಕೊಳಕು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಾವು XNUMX% ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೂ ಮತ್ತು ಕೊಳಕನ್ನು ಬಿಡದಂತೆ ಬೆರಳಿನಿಂದ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಉಜ್ಜಿದರೂ, ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ನಮಗೆ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ - ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪ ಅಥವಾ ವಿವರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಬೆರಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ನಮಗೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಇತರರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತೇವೆ. ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಉಜ್ಜುವ ವಿಧಾನಗಳು.

ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಕೇವಲ ಮೋಜಿಗಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಶಿಶುವಿಹಾರದಂತೆಯೇ ಮೋಜು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಿಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಗಂಭೀರವಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಮಡ್ಜ್ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಡಿ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿರುವ ಜನರನ್ನು ನಾನು ತಿಳಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಬಿಡು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಅಧ್ಯಯನ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ.

ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ? ಯಾರೊಬ್ಬರ ಬೆರಳಿಗೆ ಉಜ್ಜುವ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ 3 ಮೂಲಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು?

ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಛಾಯೆಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಇತರ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದೇ?

ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಉತ್ತರವೆಂದರೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ:  ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ (...)), ಆದ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ (ತೊಳೆಯುವ ಯಂತ್ರ, ಬ್ಲೆಂಡರ್, ಬ್ರೆಡ್ ಎರೇಸರ್ಇತ್ಯಾದಿ) ಕೆಲವು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಬೇಡಿ ...

2. ಮಾರ್ಪಡಿಸದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಕುಂಚಗಳು

ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ಕುಂಚಗಳ ಬಳಕೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ, ನಾವು ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಹರಿತಗೊಳಿಸದ ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಸೆಳೆಯುವ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಾನು ಅರ್ಥೈಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಿದ್ಧವಿಲ್ಲದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕ್ಷಣ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅನನುಭವಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದಿಂದ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಕಟ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ. ಶಾರ್ಪನರ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಚಾಕುವಿನಿಂದ ನಾವು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಹರಿತವಾದ ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಮುಂದೆ ಸೆಳೆಯಬಹುದು.

ನಾವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಂದುವಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿವರಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಹರಿತಗೊಳಿಸದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಗಟ್ಟಿಯಾಗದ ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬೇಡಿ.

ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಅದೇ ಕೊಳಕು ಕುಂಚಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಬಳಸಿದ ನಂತರ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೊಳೆಯಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕುಂಚದ ಬಿರುಗೂದಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವು ಒಣಗುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅಂತಹ ಕುಂಚವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತೊಳೆದು ಒಣಗಿಸದಿದ್ದರೆ, ಬಿರುಗೂದಲುಗಳು ಉದುರಿಹೋಗುತ್ತವೆ, ಕುಸಿಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಎಸೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಕೊಳಕು ಕುಂಚಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಬೇಡಿ.

ಕುಂಚಗಳು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿರಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಬಣ್ಣದ ಅವಶೇಷಗಳಿಲ್ಲದೆ. ನೀವು ನೈಲಾನ್ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಬಣ್ಣವು ನಿಮ್ಮ ಬ್ರಷ್‌ನ ಬಿರುಗೂದಲುಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಹಾಕಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಳೆದ ನಂತರವೂ ಬಣ್ಣವು ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಬಣ್ಣದ ಬಿರುಗೂದಲುಗಳು ನಮ್ಮ ಇಮೇಜ್ ಅನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಳು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

3. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಬೇಡಿ

ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಟ್ಯೂಬ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯೂಬ್‌ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸದೆ ಬ್ರಷ್ನಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂಬ್ನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ತುಂಬಾ ಸೋಮಾರಿಯಾಗಿದ್ದೆ. ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ನಿಜ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಡದಂತೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಒಮ್ಮೆ ಜಲವರ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರು ಪೇಪರ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಟ್ಯೂಬ್ನಿಂದ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 100% ಶುದ್ಧ ಟೈಟಾನಿಯಂ ಬಿಳಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಾವು ಬಯಸಿದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ? ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಟೈಟಾನಿಯಂ ವೈಟ್ ಫ್ಲ್ಯಾಶ್ ಮುಂತಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಕಲ್ಮಶಗಳಿಲ್ಲದೆ ತೋರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಮೊದಲು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಂತರ ಈ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಲು ನಮಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

4. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು

ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾನು ತ್ವರಿತ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ನಾನು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಕಾರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲೆಯಾದ್ದರಿಂದ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡುವುದು ಸಮಯ ವ್ಯರ್ಥ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.

ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದು ಬ್ಲಾಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಬದಲು, ನಂತರ ಮುಖದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ, ನಾನು ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬಾಯಿ, ಮೂಗುಗಳ ವಿವರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೂದಲನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನನ್ನ ಮುಖ್ಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ನಾನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಮುಖ್ಯ ತಪ್ಪು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಸ್ಕೆಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಹಾರಿಜಾನ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅಳೆಯಬೇಕು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಎಲ್ಲಿ ಬೀಳಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ನೀವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ನೀರು, ನಮಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೆಲವು ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಹಸಿರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿರುವ ನಗರ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಉತ್ತಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಯಶಸ್ವಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್. ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆಧಾರವನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನುಪಾತದ ತತ್ವವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

5. ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು

ಒಂದೆಡೆ, ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ತಂಪಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಕ್ಷಮಿಸಿ. ನನ್ನ ತಪ್ಪು, ಕನಿಷ್ಠ 1,5 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ, ನಾನು ಕಾಗದದ ತುಂಡು, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ನನ್ನ ತಲೆಯಿಂದ ಎಳೆದಿದ್ದೇನೆ.

ಸ್ಮೃತಿಯಿಂದ ಇಂತಹ ಸೃಷ್ಟಿ ಮೆಚ್ಚುವಂತದ್ದು, ನೀವು ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಮಾಡಿದ್ದರೆ, "ಅಯ್ಯೋ, ಇದು ತಂಪಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಹೇಗೆ ಮಾಡಿದಿರಿ?" ಅಥವಾ ನೀವು ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಬಹುಶಃ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ “ಇದು ಯಾರು? ನೀವು ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಫೋಟೋದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೀರಾ?

ನನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ (ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ), ಮತ್ತು ಎರಡು, ನಾನು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನನ್ನ ಸಹೋದರಿ), ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ನಂತರ ನಾನು ಯೋಚಿಸಿದೆ: "ಇದು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ? ಹಾಗೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲವೇ? ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಏಕೆ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ? ಅದು ಯಾರೆಂದು ನೀವು ಬರಿಗಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಬಹುದು!

ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು, ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ನೀವು ಯಾವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ನೀವು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಪ್‌ಟಾಪ್ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೈಪ್ ಮಾಡಲು ಕಲಿತಿದ್ದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ? ನಾವು ಸರಿಯಾದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬೇಕು. ಕೆಲವು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ಗಡಿಯಾರದ ಕೆಲಸದಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಮಾನಿಟರ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನೋಡದೆಯೇ ನಾವು ಕೀಗಳನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಒತ್ತಿರಿ. ನಾವು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ನೋಡದೆ ಟೈಪ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ ಏನು? ಖಂಡಿತಾ ಮುದ್ರಣದೋಷಗಳಿರುತ್ತವೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ - ಪ್ರತಿದಿನ ನಾವು ಮರಗಳು ಅಥವಾ ಕಣ್ಣನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ, ಫೋಟೋದಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಮೂಲವನ್ನು ನೋಡದೆ, ನಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದಲೂ. ಪೂರ್ವ ಅಭ್ಯಾಸವಿಲ್ಲದೆಯೇ ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಕಾಲಕ್ಷೇಪಕ್ಕಾಗಿ ಬಿಡಬೇಕು.