ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್". ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇದು ಈಗ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 4 ರಿಂದ 6 ಮೀಟರ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಷ್ಟದ ಭವಿಷ್ಯವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

"ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ವಿಫಲ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ 3 ಕಥೆಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ.

ಸೈಟ್ "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಡೈರಿ: ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - ಇತಿಹಾಸ, ಅದೃಷ್ಟ, ರಹಸ್ಯ".

»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ಲೋಡ್ ಆಗುತ್ತಿದೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ="ಸೋಮಾರಿ" ವರ್ಗ ="wp-image-2783 size-large" ಶೀರ್ಷಿಕೆ =""ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ". ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”“ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ” ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು” ಅಗಲ=”900″ ಎತ್ತರ=”668″ ಗಾತ್ರಗಳು=”(ಗರಿಷ್ಠ-ಅಗಲ: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಊಟ" (1866) ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ - ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಇನ್ನೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಾಗ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ. ಹೇ ಬಣವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಸಂಸತ್ತು ಇನ್ನೂ ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೇವಲ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಗಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ಕೆಚ್ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಹೌದು ಹೌದು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಎರಡು "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಇವೆ.

ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ ಪ್ಯಾರೀಸಿನಲ್ಲಿ. ನಿಜ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸ್ಕೆಚ್ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

ಹಾಗಾದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಏನಾಯಿತು? ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

ಸ್ಫೂರ್ತಿ. "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕೆಲಸದಿಂದ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ (ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ) ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಇದು ನಮಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಎನಿಸಬಹುದು. ಇಬ್ಬರು ಧರಿಸಿರುವ ಪುರುಷರೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆ. ತೆಗೆದ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮುಖವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಊಹಿಸಲಾಗದ ಹಗರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಾಸ್ತವ, ಪೌರಾಣಿಕ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಪಿಕ್ನಿಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆ ಪೌರಾಣಿಕ ದೇವತೆಯಲ್ಲ. ಇದು ನಿಜವಾದ ಸೌಜನ್ಯ. ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿ, ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಬೆತ್ತಲೆತನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಕೆಲವು ಪುರುಷರು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆದರು. ಅಷ್ಟರಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯರು ಅಜ್ಞಾನದಿಂದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಕಸೂತಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸತ್ಯವನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಅಬ್ಬರಿಸಿತು. ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಹೆಂಡತಿಯರನ್ನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಗರ್ಭಿಣಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಹೃದಯದ ಜನರು ಅವಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಲಂಪಿಯಾಗೆ ಅದೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ. ಒಲಂಪಿಯಾ ಮ್ಯಾನೆಟ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಹಗರಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ಗಾಗಿ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಹಗರಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ರವಾನಿಸಿದ ರೀತಿ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ. ಅವರು ಮೃದುವಾದ ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಇದರಿಂದ ಅವರ ನಾಯಕಿ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ದೇಹವು ಏಕರೂಪದ ಬಣ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ನಾಯಕಿ ಕ್ಯಾಬನೆಲ್ನ ಶುಕ್ರ ಅಥವಾ ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ.

ಮಾನೆಟ್ ಅಂತಹ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ ಮೋನೆಟ್ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಯೋಜಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ತನ್ನದೇ ಆದ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅವನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿತು.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 4 ರಿಂದ 6 ಮೀಟರ್. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಗ್ನ ಆಕೃತಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಇದ್ದವು.

ಕೆಲಸ ಕಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದಾಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸೆಷನ್‌ಗಳು. ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗಕ್ಕೆ ನಿರಂತರ ಚಲನೆ.

ಮೋನೆಟ್ ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೇವಲ 3 ದಿನಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. ಮಾಡಲು ಇನ್ನೂ ತುಂಬಾ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಮುಗಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ಉಳಿದ 3 ದಿನಗಳವರೆಗೆ, ಮೊನೆಟ್ "ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಡ್ರೆಸ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರ. ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಉಡುಪಿನ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ನಿಜ, ಉಡುಪಿನ ಭಾಗವು "ಫ್ರೇಮ್" ಗೆ ಏಕೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮೋನೆಟ್ ಅದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಭಂಗಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಲು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಯತ್ನ

"ಲೇಡಿ ಇನ್ ಎ ಗ್ರೀನ್ ಡ್ರೆಸ್" ಮೊನೆಟ್ ಎಣಿಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವರು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವುಮೆನ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ (2 ರಿಂದ 2,5 ಮೀ), ಆದರೆ ಇನ್ನೂ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ನಂತೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಮೊನೆಟ್ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಜಕ್ಕೆ ತಕ್ಕ ಹಾಗೆ ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿ. ಆಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ ಗಾಳಿಯು ಹೇಗೆ ಪರಿಚಲನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸಿದನು. ಗಾಳಿಯು ಶಾಖದಿಂದ ಹೇಗೆ ಕಂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ದೊಗಲೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಲೂನ್‌ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದಂತೆ, “ಹಲವಾರು ಯುವಕರು ಈಗ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ! ಅವರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಕಲೆ ಉಳಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ!

ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 1920 ರಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು 200 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಮರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸೋಣ.

"ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ" ದ ಸಾಲ್ವೇಶನ್ ಸ್ಟೋರಿ

"ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ವಿಫಲವಾದ ಪ್ರಯೋಗದ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಅವಳು ಮೊನೆಟ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದಳು.

12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಇನ್ನೂ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. 1878 ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂದಿನ ಹೋಟೆಲ್‌ನಿಂದ ನಾನು ನನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಹೊರಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕೊಡಲು ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಹೋಟೆಲ್‌ನ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯಾಗಿ ಬಿಟ್ಟನು. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಎಸೆದರು.

6 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿತು. 1884 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಶೋಚನೀಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಳು. ಚಿತ್ರದ ಭಾಗವು ಅಚ್ಚಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಳೆದುಹೋಗಿದ್ದರು. ಉಳಿದಿರುವ ಎರಡು ಭಾಗಗಳು ಈಗ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿವೆ.

ಈ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ "ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ವಿಫಲ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ 3 ಕಥೆಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು".

"ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಮತ್ತು "ವುಮೆನ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್" ನಂತರ ಮೊನೆಟ್ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಹೊರಾಂಗಣ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಜನರನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಜನರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಹಿಮಭರಿತ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿಲ್ಲ.

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಮುಖ್ಯ ವಿವರಣೆ: ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ. 1866. 130 × 181 ಸೆಂ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ im. ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ (ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ XNUMX-XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಮಾಸ್ಕೋ.