"ಪಾಪ್ಪೀಸ್" (1873), ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ನಾನು ನೋಡಿದೆ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ. ಆದರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಅನಿಸಿಕೆ, ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಓಡಿಹೋದವು!

ನಂತರ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ "ಮಕಿ" ಅನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಬಹುಶಃ ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು:

1. ಗಸಗಸೆ ಏಕೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ?
2. ಮೊನೆಟ್ ಎರಡು ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಜೋಡಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ?
3. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಆಕಾಶವನ್ನು ಏಕೆ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ?

ನಾನು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ.

1. ಗಸಗಸೆ ಏಕೆ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ?

ಗಸಗಸೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಗುವಿನ ತಲೆಯ ಗಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಗಸಗಸೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದರೆ, ಅವು ಮಗುವಿನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅದು ಏಕೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ?

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗಸಗಸೆಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು: ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಅವರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಇಲ್ಲಿ, ಮೂಲಕ, ತನ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು.

ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ, ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳಿಂದ (1899-1926) ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ಮೊದಲಿನದು (1899), ಕೆಳಭಾಗವು ಇತ್ತೀಚಿನದು (1926). ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ವಿವರವಾದವು.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ "ಗಸಗಸೆ" - ಇದು ಮೊನೆಟ್ನ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. 1. ಮೇಲಿನ ಎಡ: ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು. 1899 d. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ. 2. ಮೇಲಿನ ಬಲ: ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು. 1908 d. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ. 3. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ: ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಕೊಳ. 1919 ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. 4. ಬಾಟಮ್: ಲಿಲೀಸ್. 1926 ನೆಲ್ಸನ್-ಅಟ್ಕಿನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ.

2. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಜೋಡಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಕೃತಿಗಳು ಏಕೆ ಇವೆ?

ಮೋನೆಟ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಇದನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದನು, ಹೂವುಗಳ ನಡುವೆ ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎರಡು ಜೋಡಿ ಆಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ ತುಳಿದಂತೆ.

ಗಸಗಸೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಟ್ಟದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಮಗ ಜೀನ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಹಸಿರು ಛತ್ರಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, "ವುಮನ್ ವಿತ್ ಎ ಛತ್ರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ.

ಗುಡ್ಡದ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಮತ್ತೊಂದು ದಂಪತಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎರಡು ಜೋಡಿಗಳು ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲಿನ ಈ ಜೋಡಿ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಚಲನೆಯ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ, ಮೋನೆಟ್ ಬಯಸಿದ.

3. ಮೋನೆಟ್ ಆಕಾಶವನ್ನು ಏಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ?

ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರ: ಉಳಿದಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಬೇರ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಆಕಾಶವು ಎಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಈ ಅಂಶವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಊಹಿಸಬಹುದು: ದಿನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೊನೆಟ್ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕೆಲಸ, ಹೊರಾಂಗಣ ಕೆಲಸವಲ್ಲ.

ಅಂದಹಾಗೆ, 1874 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಪಾಪ್ಪೀಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ನಾನು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಜನನವಾಗಿ ಮೋನೆಟ್ ಅವರ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್".

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.