ಲೆವಿಟನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದ-ಕವಿಯ 5 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು

ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತ ಆತ್ಮದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅಂತಹ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು?

ಮತ್ತು ನಾವು ಲೆವಿಟನ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಕ್ಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೂ ಸಹ, ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಏನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ! ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗದ ಮೇಲೆ ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ತೆಳುವಾದ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ನೀರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

ಲೆವಿಟನ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಏಕೆ ಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿವೆ? ಇದು ಕೇವಲ ಮರಗಳು, ಕೇವಲ ಹುಲ್ಲು ...

ಇಂದು ನಾವು ಲೆವಿಟನ್ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಅವರ ಐದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ.

ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್. 1885-1889

ಬೇಸಿಗೆಯ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಬೆರೆತು ಹಳದಿ-ಬಿಳಿ-ಹಸಿರು ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯ. ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯ. ನಿಜವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಖರತೆ. ಗಾಳಿ ಬೀಸುವ ಭ್ರಮೆ. 

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸೋಣ. 

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಡಿಮೆ ಹಾರಿಜಾನ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಬರ್ಚ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದು ಅವು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದರಲ್ಲಿ ರೇಖೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಬರ್ಚ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಭವ್ಯವಾದ, ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲೆವಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾರಿಜಾನ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆಕಾಶದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ರೇಖೆಯು ಕಡಿಮೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ, ಹುಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಲಗಿರುತ್ತದೆ. 

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಬರ್ಚ್ಗಳನ್ನು "ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ". ಆದರೆ ಬೇರೆ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ. ಗಮನವು ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಅಕ್ಷರಶಃ, ಲೆವಿಟನ್ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಹೆಚ್ಚು ಡೌನ್ ಟು ಅರ್ಥ್ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನ ಸ್ವಭಾವವು ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಪ್ರತಿದಿನ ಆನಂದಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾಳೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಗಾಂಭೀರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಸರಳ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತರುತ್ತದೆ.

ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದು ಲೆವಿಟನ್ ಅವರಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರತರಲ್ಲಿ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅವನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. 30-60 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ, ಸೂರ್ಯನು ಎಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿರುವಾಗ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು! ಅವರು 1885 ರಲ್ಲಿ ಇಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು 1889 ರಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಲೈಯೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಟ್ಟಣದ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಬರ್ಚ್ ತೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸುದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ.

ಹೌದು, ಲೆವಿಟನ್ನಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದ ಸ್ಮರಣೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ವಾಸಿಸುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಬಲದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಬಹುದು. ತದನಂತರ ಹೃದಯದಿಂದ ಅವರು ಈ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು.

ಗೋಲ್ಡನ್ ಶರತ್ಕಾಲ. 1889

ಶರತ್ಕಾಲ ಲೆವಿಟನ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಳೆಯಿತು. ಜೊತೆಗೆ, ಮೋಡಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೆರವುಗೊಂಡವು. ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು - ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಆರ್ದ್ರ ಹಿಮವು ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಹೌದು, ಕಲಾವಿದ ಶರತ್ಕಾಲವನ್ನು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಆದರೆ ಈ ಲೆವಿಟನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿಸುವುದು ಬೇರೆ ಏನು?

ಶರತ್ಕಾಲದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಹೋಲಿಸೋಣ.

ಪೋಲೆನೋವ್ನಲ್ಲಿ, ಶರತ್ಕಾಲದ ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಲೆವಿಟನ್‌ನ ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರಮೇಳವು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋಲೆನೋವ್ ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ಪದರವನ್ನು ಹೇರುತ್ತಾನೆ. ಲೆವಿಟನ್, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪೇಸ್ಟಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ರಹಸ್ಯಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತೇವೆ. ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪದ ಹೊದಿಕೆಯಿಂದ ವರ್ಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನದಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಅತ್ಯಂತ ತಂಪಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಇದು ಬಹಳ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೋಲೆನೋವ್ ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಈ ಶರತ್ಕಾಲದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಲೆವಿಟನ್ ನಮಗೆ ಶರತ್ಕಾಲ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತದ ಆತ್ಮವನ್ನು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಾರ್ಚ್. 1895

ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೋಡರಹಿತ ಆಕಾಶ. ಮತ್ತು ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಿಳಿ ಹಿಮವಿಲ್ಲ, ಮುಖಮಂಟಪದ ಬಳಿ ಇರುವ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ, ರಸ್ತೆಯ ಬೇರ್ ಗ್ರೌಂಡ್.

ಹೌದು, ಲೆವಿಟನ್ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಋತುಗಳ ಸನ್ನಿಹಿತ ಬದಲಾವಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಇನ್ನೂ ಚಳಿಗಾಲ, ಆದರೆ ವಸಂತದೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಮಾರ್ಚ್" ಅನ್ನು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇನ್ ವಿಂಟರ್" ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸೋಣ. ಎರಡೂ ಹಿಮದ ಮೇಲೆ, ಉರುವಲು ಹೊಂದಿರುವ ಕುದುರೆ, ಮನೆ. ಆದರೆ ಅವು ಎಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ!

ಲೆವಿಟನ್‌ನ ಓಚರ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊರೊವಿನ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಬೂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಉರುವಲಿನ ಸಾಸಿವೆ ನೆರಳು ಮಾತ್ರ ಕೆಲವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಕೊರೊವಿನ್ ಕಪ್ಪು ಕುದುರೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಮೂತಿ ನಮ್ಮಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಗಾಢವಾದ ಶೀತ ಚಳಿಗಾಲದ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಲೆವಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಸಂತ ಆಗಮನದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಆದರೆ ಇದು "ಮಾರ್ಚ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ: ಇದು ಮರಳುಭೂಮಿಯ. ಆದರೆ, ಜನರು ಅಗೋಚರವಾಗಿ ಇದ್ದಾರೆ. ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ಕೇವಲ ಅರ್ಧ ನಿಮಿಷದ ಹಿಂದೆ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಉರುವಲು ಹೊಂದಿರುವ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು, ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮುಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ.

ಲೆವಿಟನ್ ಜನರನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ಮಾರ್ಚ್" ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಕುದುರೆಯಿಂದ ಕಾಡಿನ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗುವ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಲೆವಿಟನ್ ಅಂತಹ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ ಸಹ ಯಾವುದೇ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಗುರುತು ಬಿಡುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರವು ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹು-ಪದರವಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಸರಳ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ: ದಡದ ಬಳಿ ದೋಣಿ, ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ ಅಥವಾ ಮರದಲ್ಲಿರುವ ಪಕ್ಷಿಧಾಮವು ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು. ನಂತರ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಜೀವನದ ದುರ್ಬಲತೆ, ಮನೆಯ ಸೌಕರ್ಯ, ಒಂಟಿತನ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ "ಮಾತನಾಡಲು" ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. 

ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ - "ಗೋಲ್ಡನ್ ಶರತ್ಕಾಲ"?

ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ. 1892

ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ನಾವು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಲೆವಿಟನ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಅವನ ಬಳಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವರೂ ಇದ್ದರು. "ಅಟ್ ದಿ ವರ್ಲ್‌ಪೂಲ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ.

ಲೆವಿಟನ್ನ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ದುಃಖ, ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಭಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಸುಲಭ. ಮತ್ತು ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಷಯ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಏನೂ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ! ಜನರಿಲ್ಲ. ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಾಬ್ಲಿನ್ ಅಲ್ಲ.

ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

ಹೌದು, ಚಿತ್ರವು ಗಾಢ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಕಾಡು. ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅದರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಯಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಲುಗಾಡುವ ಹಲಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ನಂತರ ಲಾಗ್‌ಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ತೇವಾಂಶದಿಂದ ಜಾರು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ರೇಲಿಂಗ್ ಇಲ್ಲ! ನೀವು ಬೀಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಆಳವಾದ: ಪೂಲ್ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ನೀವು ಹಾದು ಹೋದರೆ, ರಸ್ತೆಯು ದಟ್ಟವಾದ, ಕತ್ತಲೆಯ ಕಾಡಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. 

"ಅಟ್ ದಿ ಪೂಲ್" ಅನ್ನು "ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಡಿಸ್ಟನ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸೋಣ. ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಆತಂಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಇದು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಗವು ನಮ್ಮನ್ನು ಕಾಡಿಗೆ ಮತ್ತು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಎತ್ತರದ ಆಕಾಶದ ಕೆಳಗೆ ಈ ಕಾಡಿನ ದಯೆಯು ಕರ್ತವ್ಯದಿಂದ ಹರಡಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. 

"ಪೂಲ್ನಲ್ಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅರಣ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೋಗಲು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಚಿಂತೆ...

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಲೆವಿಟನ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಪೂಲ್ನಲ್ಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಆತಂಕವನ್ನು ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಅದು ಗದ್ಯದಂತಿದೆ. ಆದರೆ ಕವಿತೆ ಸುಳಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ಸುಳಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಲೆವಿಟನ್ನ ಚಿತ್ರವು ಈ ಅಹಿತಕರ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಸಂತ. ದೊಡ್ಡ ನೀರು. 1897

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಳ “ವಸಂತ. ದೊಡ್ಡ ನೀರು" ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮರಗಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಮೂಲಕ ಕತ್ತರಿಸಿ. ಬಣ್ಣವು ಬಹುತೇಕ ಏಕವರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಕಡಿಮೆ.

ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಂದೆರಡು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಎರಡು ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಡುತ್ತೇವೆ, ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅತ್ಯಲ್ಪ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾತ್ರ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಲೆವಿಟನ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಅವರು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು, ಅವರು ಅಲ್ಪ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೆದರಲಿಲ್ಲ.

ಹಾಗಾದರೆ ಲೆವಿಟನ್ನ "ವಸಂತ" ದ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ರಹಸ್ಯವೇನು?

ಇದು ವಿರೋಧದ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ. ತೆಳುವಾದ, ತುಂಬಾ ತೆಳುವಾದ ಮರಗಳು - ನದಿಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರವಾಹದಂತಹ ಅಂಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ. ಮತ್ತು ಈಗ ಆತಂಕದ ಭಾವನೆ ಇದೆ. ಜತೆಗೆ ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ಶೆಡ್‌ಗಳಿಗೆ ನೀರು ನುಗ್ಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನದಿಯು ಶಾಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ ಅದು ಹೇಗಾದರೂ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಈ ಘಟನೆಯು ಆವರ್ತಕ ಮತ್ತು ಊಹಿಸಬಹುದಾದದು. ಆತಂಕಕ್ಕೆ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ.

ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಬರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್ನ ಶುದ್ಧ ಸಂತೋಷವಲ್ಲ. ಆದರೆ "ಪೂಲ್ನಲ್ಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ-ಸೇವಿಸುವ ಆತಂಕವಲ್ಲ. ಇದು ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ನಾಟಕದಂತೆ. ಕಪ್ಪು ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ.

***

ಲೆವಿಟನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ

ಲೆವಿಟನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಪೇಸ್ಟಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು.

ಲೆವಿಟನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಆತ್ಮವಿದೆ. ವಿವಿಧ ಸುಳಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮತ್ತು ಲೆವಿಟನ್ ಅಷ್ಟೇನೂ ವಿಷಣ್ಣತೆಯಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಅಥವಾ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಶರತ್ಕಾಲ" ನಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪಡೆದರು?

ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅನಂತವಾಗಿ ದುಃಖಿಸಬಹುದು.

ಈ ಭಾವನೆಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಹರಿದವು - ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದು ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ 40 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬವನ್ನು ಕೆಲವೇ ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ ...

ಆದರೆ ಅವರು ಕೇವಲ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಆತ್ಮಗಳು.

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.