ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಗ್ಯಾಲರಿ. ನೋಡಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ 6 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಈ ಲೇಖನವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿರುವವರಿಗೆ. ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು (ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಖೋಂಕಾ, 14 ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿದೆ). ಮತ್ತು "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಡೆಗಾಸ್. И "ಜೀನ್ನೆ ಸಮರಿ" ರೆನೊಯರ್. ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು.

ಈಗ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಸಮಯ. ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಚಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಎಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು.

ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿದವರು ಸಹ. ನಂತರ ನೀವು "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. ಅಥವಾ "ಜಂಗಲ್" ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ. ಅವರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳೋಣ.

1. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ. ಕಾರ್ನೀವಲ್. 1810-1820

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಗೋಯಾ ಅವರ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿವೆ (ಮೂರನೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ನಟಿ ಆಂಟೋನಿಯಾ ಜರಾಟೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" - ಹರ್ಮಿಟೇಜ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಕಾರ್ನೀವಲ್.

ಅವಳು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತುಂಬಾ ಗಾಯ್. ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ. ಪಾಪ, ಅಪಹಾಸ್ಯ. ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಜನರು "ಆಚರಿಸುವ" ಭಯವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇವರು ಬೆಳಗ್ಗೆ ಕುಡುಕರು ಮತ್ತು ಡಕಾಯಿತರು ರೌಡಿಗಳಿಗೆ ಬಂದರಂತೆ.

ಇದು ಬಹುಶಃ ಇದುವರೆಗೆ ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಕರಾಳ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಆಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಕತ್ತಲೆಯು ಗೋಯಾ ಅವರ ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ ನಿಯೋಜಿತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ಮುಂಗಾಮಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಲೆ ಶ್ರೀಮಂತರ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅವನು ಕೆಟ್ಟ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ದುಷ್ಟತನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮಗುವಿನ ಮುಗ್ಧ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

2. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ನೀಲಕ. 1872

"ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ನೀಲಕ" - ಅತ್ಯಂತ ಸಾಕಾರ ಅನಿಸಿಕೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು. ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್. ನಿಖರವಾದ ವಿವರಗಳ ಕೊರತೆ. ಚಿತ್ರವು ಮುಸುಕಿನ ಮೂಲಕ ಇದ್ದಂತೆ.

ನೀವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಏಕೆ ಎಂದು ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಿರಿ.

ಸಣ್ಣ ಮಕ್ಕಳು ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕನಿಷ್ಠ, 2-3 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಜನರು ತಮ್ಮ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದವುಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ.

"ಲಿಲಾಕ್ ಇನ್ ದಿ ಸನ್" ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಮರಗಳ ಕೆಳಗೆ ಕುಳಿತ ಹೆಂಗಸರ ಮುಖ ಕಾಣಿಸದಿರುವುದು ನಿಮಗೆ ಲೆಕ್ಕಕ್ಕಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ವಿಷಯವು ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗಿದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆವರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಏನನ್ನಾದರೂ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಮಗುವಿನಂತೆ ಇದ್ದೀರಿ. ಹಿಗ್ಗು. ದುಃಖಿತರಾಗಿರಿ. ನಿಮ್ಮಿಷ್ಟದಂತೆ. ನೀವು ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದೀರಿ.

ಪುಷ್ಕಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗತಿಗಳು.

3. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ಡಾ. ರೇ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1889

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು". ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ - "ಡಾ. ರೇ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ."

ನೀಲಿ ಜಾಕೆಟ್. ಹಳದಿ-ಕೆಂಪು ಸುರುಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿರು ಹಿನ್ನೆಲೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಡಾ. ರೇ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥ ರೋಗಿಯ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ನಾನು ಅದನ್ನು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಎಸೆದಿದ್ದೇನೆ. ನಂತರ ಅವನು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕೋಳಿಯ ಬುಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ರಂಧ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಿದನು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಂತಹ ವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣವು ಅವರ ರೂಪಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿತ್ತು. ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ವೈದ್ಯರಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಭಾವಿಸಿದ ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಭಾವನೆಗಳು.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಿವಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಘಟನೆಯ ನಂತರ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವರು. ಕಲಾವಿದನ ಕಿವಿಯೋಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಲಿಯಲು ವೈದ್ಯರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು (ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ವೇಶ್ಯೆಗೆ "ಇದು ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು" ಎಂಬ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡಿದರು).

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ "ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ 5 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು".

4. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ. ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಪೇರಳೆ. 1895

ಪೌಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರದ ಬಹಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಂತೆಯೇ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ, ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಈ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು.

ಇದು ಅವರ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಪೇರಳೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡೋಣ. ವಾಸ್ತವದ ಅನೇಕ ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಯಮಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳು.

ಕಲಾವಿದನು ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠಳು. ಮತ್ತು ನಾವು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬೇರೆ ಕೋನದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಬದಿಯಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮೇಲಿನಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ.

ಪಿಚರ್ ನೋಡಿ. ಮೇಜಿನ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ಪ್ಲೇಟ್ಗೆ "ಹರಿಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಒಗಟಿನಂತಿದೆ. ನೀವು ಮುಂದೆ ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ವಾಸ್ತವದ ಹೆಚ್ಚು ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಕಾಸೊನ ಘನಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆದಿಮವಾದದಿಂದ ಕಲ್ಲು ಎಸೆದಿದೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಸೆಜಾನ್ನೆ.

5. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿಯರು. 1902-1903

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್‌ನ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಗುರುತು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮಾತ್ರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಹೆಚ್ಚು ಆನಂದಿಸಿ. ಮಂಚ್ - ಹತಾಶೆ, ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಭಯ. ಸರಣಿಯಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್".

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನಂತರ "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಮಾನರು. ಸೇತುವೆ, ನೀರು, ಆಕಾಶ. ಅದೇ ವಿಶಾಲವಾದ ಬಣ್ಣದ ಅಲೆಗಳು. "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭರವಸೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಓಸ್ಗಾರ್ಡ್ಸ್ಟ್ರಾನ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲಾವಿದರು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಈಗ ಎಲ್ಲವೂ ಇನ್ನೂ ಇದೆ. ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರೆ ಬಿಳಿ ಬೇಲಿಯ ಹಿಂದೆ ಅದೇ ಸೇತುವೆ, ಅದೇ ಬಿಳಿಮನೆ.

6. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ಪಿಟೀಲು. 1912

ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಅನೇಕರು ಅವನನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ ಸಹ. "ಪಿಟೀಲು" ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ವಯೋಲಿನ್ ಪಿಕಾಸೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಗಗಳಾಗಿ "ಕಿತ್ತುಹಾಕಿದರು". ನೀವು ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕೋನದಿಂದ. ಕಲಾವಿದ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯವು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಹಾಕುವುದು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಒಗಟು ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಪಿಕಾಸೊ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮರದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕೊಲಾಜ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಕಾಸ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸ ಮಾತ್ರ ಅನನ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಇನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಿ "ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿ" ಪಿಕಾಸೊ. ಚಿತ್ರವು ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆ?

ನೀವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದೇನೆ. ನೀವು ಮೊದಲು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗದಿದ್ದರೆ, ಲೇಖನದಿಂದ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ "ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ 7 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೋಡಬೇಕಾದವು".

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.