ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಏನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು

"ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆ" ಎಂಬ ಎರಡು ಪದಗಳನ್ನು ಹೇಳುವುದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ಪೆನ್ನುಗಳು ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಓಡುತ್ತದೆಯೇ? 

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ಕಲಾವಿದರು-ಬರಹಗಾರನಲ್ಲ-ಸರಿ? 

ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. ಸರಿ, ಹೇಗಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. 

ಸಹಜವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಗಮನವು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಗಮನ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸರಳ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಮಯ ಸಿಗದಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬೇರೆಯವರು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬೇಡಿ. 

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಶ್ವದ ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೀವು. ನೀವು-ಮತ್ತು ನೀವು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿರುತ್ತೀರಿ-ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. 

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಲಿಖಿತ ವಿವರಣೆಯಾಗಿರಬೇಕು ಅದು ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸ, ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ನೀವು ತಿಳಿಸುವ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು. 

ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ.

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯು ಜೀವಂತ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಯೂ ಆಗುತ್ತದೆ. ಅನುದಾನ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳು, ಕವರ್ ಲೆಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಲೆಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್‌ನ ಬಹು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. 

ನೀವು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು: ಒಂದು ಪುಟದ ಹೇಳಿಕೆ, ಒಂದು- ಅಥವಾ ಎರಡು-ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ ಆವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಎರಡು-ವಾಕ್ಯದ ಕಿರು ಆವೃತ್ತಿ.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಪೋರ್ಟ್‌ಫೋಲಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಬೇಕಾದ ನಿಮ್ಮ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸದ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಲು ಒಂದು ಪುಟದ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು. ದೀರ್ಘವಾದ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬೇಕು. ಇದನ್ನು ನಂತರ ಪತ್ರಕರ್ತರು, ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಲು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು. 

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸರಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಎರಡು ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು (ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಪುಟ) ಬಳಸಬಹುದು. 

ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣ ವಿವರಣೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ "ಪ್ರಸ್ತುತಿ" ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಬಯೋಸ್ ಮತ್ತು ಕವರ್ ಲೆಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕೇಳುವ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾಜಾ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ನೀವು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಪದಗುಚ್ಛ ಇದಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಬೌದ್ಧಿಕಗೊಳಿಸಬೇಡಿ.

ನಿಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಈಗ ಸಮಯವಲ್ಲ. ನೀವು ಇರುವಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿಮಗೆ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ.-ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಿದ್ದೀರಿ. 

ತುಂಬಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಭಾಷೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವ ಮೊದಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ದೂರವಿಡಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಮರ್ಕಿಯರ್ ಅಲ್ಲ. 

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಓದುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸೋಣ. ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸರಳ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ಸರಳವಾದ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದಾಗ ಅದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. ಅತಿಯಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಬೇಡಿ. 

ನೀವು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ ನಿಮ್ಮ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪುನಃ ಓದಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂಭಾವ್ಯ ಗೊಂದಲಮಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ. ನಂತರ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಅದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. 

ನಿಮ್ಮ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಓದಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಓದುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನೀವು ಬಯಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಡಿ. ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು, ಅವುಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹಿಂದಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿ. 

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿ: ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಏನನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ? ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನೋಡದ ಯಾರಾದರೂ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ? ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟಿಗಾದರೂ ನೋಡದ ಯಾರಾದರೂ, ಈ ಹೇಳಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಕೃತಿಯು ಏನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ? ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಿದೆ? ನಾನು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಏಕೆ ಮಾಡಿದೆ?

ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಓದುಗರು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಲು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. 

ದುರ್ಬಲ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಬರಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಜನರ ಮೊದಲ ಮಾನ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಬಲವಾದ ಆರಂಭಿಕ ವಾಕ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. 

"ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ" ಮತ್ತು "ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ" ನಂತಹ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಡಿ. "ಪ್ರಯತ್ನ" ಮತ್ತು "ಪ್ರಯತ್ನ" ವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಈ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು "ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸು", "ಅನ್ವೇಷಿಸಿ" ಅಥವಾ "ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು" ನಂತಹ ಬಲವಾದ ಕ್ರಿಯಾ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ. 

ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ಉದ್ಯೋಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸುರಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಸರಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಮ್ಮ ಹೇಳಿಕೆಯು ಈ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ. ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ.  

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಏನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕಡಿಮೆ ಮಾತನಾಡಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಏನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡಿ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆ ಅಥವಾ ಕಥೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವು ಜನರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ? ಜನರು ಇದಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ? ಜನರು ಏನು ಹೇಳಿದರು? ನೀವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸ್ಮರಣೀಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ? ಅಂಥವರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಿರಿ. 

ಕೊನೆಯ ಪದ

ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಹೇಳಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಬೇಕು. ಇದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಹೇಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸ, ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀವು ನೀಡಬಹುದು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾವಿದರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಮಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. 

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ದಾಖಲೆಗಳು, ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಮಾರಾಟಗಳನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ.