ಆರ್ಟ್ ಆರ್ಕೈವ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ: ಆನ್ ಕುಲ್ಲೋ

ಆರ್ಟ್ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಿಂದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ. ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುವ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಕಲಾವಿದೆ, ಅನ್ನಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಾಣುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಉತ್ಸಾಹವು ಅವಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅವಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬೋಧನಾ ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಖಾತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕೊನೆಯ-ನಿಮಿಷದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ತನ್ನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವವರೆಗೆ, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರದ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆನ್ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದು ಕೇವಲ ಪ್ರಾರಂಭ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಹೊರಗೆ ಕಲಾವಿದರಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅಣ್ಣಾ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ.

ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಒಳಗೆ (ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ) ಹೋಗಿ.

1. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿವೆ. ಈ ಥೀಮ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಏನು ಮತ್ತು ನೀವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಿದ್ದೀರಿ?

ದೃಶ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಅಮೂರ್ತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ವಿಷಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನಾನು ಅದೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ನನ್ನ ವಿಷಯವಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಣ್ಣನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೇರ ವೀಕ್ಷಣೆಯ (ಜೀವನದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ) ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನಾನು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ನಾನು ಏನನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದೆಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಏನೆಂದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನೋಡಲು ಚೆನ್ನಾಗಿರುವಂತಹದನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ; ಏನೋ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಇದು ಕಣ್ಣು ಬಹಳಷ್ಟು ಚಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸ ಏನಿದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ನಾನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಆಕಾರಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಇದನ್ನೇ ನಾನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಅನನ್ಯ ಅಥವಾ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ ಅದು ನನಗೆ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ.

2. ನೀವು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ (ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಬಾಯಿ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ತೈಲ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇದು ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಯಾವ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಏಕೆ?

ನಾನು ವಿವಿಧ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಸರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಂದಾಗ ನಾನು ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ವಿಷಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಬಣ್ಣ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.

ಜಲವರ್ಣವು ತುಂಬಾ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಪ್ರತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ನೋಡಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಲವರ್ಣಕಾರರಂತೆ, ನಾನು ಮೊದಲು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನನಗೆ ಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಜಲವರ್ಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದೇ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ. ಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸೆಳೆಯುವುದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು.

ನೀವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಪೇಪರ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದು ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಟೇಬಲ್‌ಗೆ ತರಬೇಕು ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು.

ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅನನ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಣ್ಣ, ನಿಮಿಷದ ವಿವರಗಳಿಗಿಂತ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ತುಂಬಲು ಬಯಸುವ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕಂಪನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆ.

3. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸುವಿರಿ? ನೀವು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಹೊರಗಡೆ ಇರುತ್ತೀರಾ?

ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವನದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಒಳಗಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಹಾಕುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜೀವನದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ನೋಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಕಣ್ಣಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಜೀವನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸೆಳೆಯುವಿರಿ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಿರಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಆಗುತ್ತೀರಿ.

ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಕೆಲವು ತ್ವರಿತ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ - ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಅವು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿರುವುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ನಾನು ದೊಡ್ಡ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ನಾನು ಅಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ಕೆಚ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ - ನಾನು ಜಲವರ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತೇನೆ.

ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರಿಗೆ. ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಫೋಟೋ ತೆಗೆಯಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಏನಾದರೂ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವವಿದೆ. ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಅನುಮೋದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶಬ್ದಕೋಶದಿಂದ "ನಕಲು" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಫೋಟೋಗಳು ಕೇವಲ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

4. ಏನು ಸ್ಮರಣೀಯ ಉತ್ತರಗಳಿವೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

"ಓಹ್, ಇದು ತುಂಬಾ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಜನರು ಹೇಳುವುದನ್ನು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಜನರು ನನ್ನ ನಗರದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ನಾನು ಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ನಡೆಯಬಲ್ಲೆ." ಅಂತಹ ಉತ್ತರಗಳು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ - ವೀಕ್ಷಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಬಯಸಬೇಕು. ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ ಕಾಣುವುದು ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ "ಇಷ್ಟು ಚಲನೆ" ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಅದರಿಂದ ದೂರ ಹೋದರೆ, ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಇದು ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಅದು.

ಈ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲಹೆಗಳಿಗಾಗಿ (ಅಥವಾ ಬುಕ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಬಟನ್‌ಗಳು) ನೀವು ನೋಟ್‌ಪ್ಯಾಡ್ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

5. ನೀವು ಉತ್ತಮ ಬ್ಲಾಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, 1,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಇನ್‌ಸ್ಟಾಗ್ರಾಮ್ ಚಂದಾದಾರರು ಮತ್ತು 3,500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಫೇಸ್‌ಬುಕ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು. ಪ್ರತಿ ವಾರ ನಿಮ್ಮ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಏನು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ?

ನನ್ನ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರದಿಂದ ನನ್ನ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಾನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬುದರ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಆದಾಯದ ಭಾಗವನ್ನು ನಾನು ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಿಂದ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನನ್ನ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವು ಮೂಡಿಸಲು, ಜನರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಭಾವ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ನಾನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ.

ನನ್ನ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನನಗೆ ಇನ್ನೂ ಒಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಇಬ್ಬರು ಜನರು ಬೇಕಾದಾಗ, ನಾನು ಫೇಸ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನರನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಬರುವ ಸಂಭಾವ್ಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾಗಿರುವ ಜನರನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ನನ್ನ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನನ್ನ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಗುರಿಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಬರುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನನ್ನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವು ಮೂಡಿಸಲು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಾನು ಹಲವಾರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಡೆಮೊ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಾನು ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಲು ಎಷ್ಟು ಕೆಲಸ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕರು ತಾವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಕಾಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗ ಸಿದ್ಧರಾಗುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಅವರು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೊದಲು ಕೆಲಸದ ದೇಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಶ್ರಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಅವರನ್ನು ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾನು ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇರಿಸುತ್ತೇನೆ - ಅದು ನನಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹರಿಕಾರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲದ ಹಲವು ವಿಷಯಗಳಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಈ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

6. ನೀವು ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್, ದಿ ಹಂಟರ್‌ಡನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದೀರಿ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ?

ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನನ್ನ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವಾಗ ನನ್ನ ಕೆಲವು ಉತ್ತಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಬಂದವು.

ನಾನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಕಲಿಯುವವರಿಗೆ ಅವರು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕೌಶಲ್ಯ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನಾನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದಾಗ ನೀವು ತರಗತಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.

ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಪ್ರತಿ ಪಾಠವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಡೆಮೊದಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆ.

ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಆಸ್ಪೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ ನಾನು ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನನ್ನನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಜನರಿಗೆ ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಿಮ್ಮ ಡೆಮೊ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿ ಮತ್ತು ಗಮನದಲ್ಲಿರಲು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವಿರಿ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನಾನು ಆಯೋಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ. ನಾನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಮಾಡಿದೆ. ನೀವು ಕಲಿಸಲು ಹೋದರೆ, ನೀವು ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು. ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲಿಯುವವರು.

7. ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಪಾಠ ಸಂಖ್ಯೆ ಯಾವುದು ನಿಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಾ?

ಅಧಿಕೃತವಾಗಿರಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಬೇರೆಯವರಾಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಪ್ರಬಲವಾದುದಾದರೆ, ಅದನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ವರ್ಗ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡಿ. ನಿಮ್ಮ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನೀವು ಹೋರಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿರಿ. ನಾನು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಶುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನನಗೆ ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಏನನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚೋದಿಸುವದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ಇದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿರುವುದು ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾಳಜಿವಹಿಸುವದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗು. ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಡಿ ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಬೇರೆಯವರ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ನನ್ನ ಹೆಸರು ಹಾಕುವುದು ನನಗಿಷ್ಟವಿಲ್ಲ. ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೆಳೆಯಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುವ ಅಪಾಯಕ್ಕಿಂತ ಅವನಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಆನ್ ಕುಲ್ಲಾಫ್ ಅವರಿಂದ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆಯೇ? .