ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು. ಜಗತ್ತನ್ನೇ ಬೆಚ್ಚಿ ಬೀಳಿಸಿದ 7 ಜನ ಮೇಷ್ಟ್ರುಗಳು

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯರು. ಯಾರೋ ಸಾರ್ಜೆಂಟರಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಶ್ವಮಾನವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೂಲದಿಂದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಯಸ್ಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಅವರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಅಮೆರಿಕನ್ನರೂ ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ರಾಕ್‌ವೆಲ್‌ನಂತಹ ತಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಹೊರಗಿದ್ದಾರೆ. ಅಥವಾ ಅವರ ಕಲೆ ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬಗ್ಗೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ, ದಪ್ಪ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಳು ಬಗ್ಗೆ ಕೆಳಗೆ ಓದಿ.

1. ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ (1834-1903)

ವಿಸ್ಲರ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳೆದ ಅವರು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ರೈಲುಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಅಲ್ಲಿಯೇ ಹುಡುಗ ಜೇಮ್ಸ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್‌ಹಾಫ್‌ಗೆ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದನು (ಆಗ ಅವು ಇನ್ನೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಅರಮನೆಗಳಾಗಿವೆ).

ವಿಸ್ಲರ್ ಏಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ? ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ನಾದದವರೆಗೆ*, ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಎರಡು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಹೆಸರುಗಳು.

ಅವರ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಅನುಕರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ "ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮದರ್".

ಕಲಾವಿದರು ತಿಳಿ ಬೂದು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕಡು ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಳದಿ.

ಆದರೆ ವಿಸ್ಲರ್ ಅಂತಹ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಹಳದಿ ಸಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛತ್ರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಧರಿಸಿದಾಗ ಇದು.

ಅವರು "ತಾಯಿ" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ವೈಟ್. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪತ್ರಕರ್ತರೊಬ್ಬರು ಕರೆದರು. ವಿಸ್ಲರ್ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆದರು.

ಆದರೆ ನಂತರ, 1862 ರಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೆ, ವಿಸ್ಲರ್‌ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದಾಗಿ. ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದು ಜನರಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವೆನಿಸಿತು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿಸ್ಲರ್ನ ಕೆಂಪು ಕೂದಲಿನ ಪ್ರೇಯಸಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭಿಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸೌಂದರ್ಯ, ಲಿಲ್ಲಿಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳು (ತೋಳ ಚರ್ಮ). ಎಲ್ಲವೂ ಇದ್ದಂತೆಯೇ ಇದೆ.

ಆದರೆ ವಿಸ್ಲರ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲಿಸಂನಿಂದ ದೂರ ಸರಿದ. ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು. ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಟೋನಲಿಸಂ.

ನಾದದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ರಾತ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಏಕವರ್ಣದ, ಸ್ನಿಗ್ಧತೆ.

ಸಂಗೀತದ ಹೆಸರುಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿಸ್ಲರ್ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸದೆ.

ಟೋನಲಿಸಂ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ಹತ್ತಿರ ಅನಿಸಿಕೆ19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರೂ ಸಹ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಾ ದೂರವಿದೆ.

ಆದರೆ ವಿಸ್ಲರ್ ಮಾನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

2. ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್ (1844-1926)

ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ನಿರಾತಂಕದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಬಹುದು. ಮದುವೆಯಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದು. ಆದರೆ ಅವಳು ಬೇರೆ ದಾರಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಬ್ರಹ್ಮಚರ್ಯದ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ.

ಅವಳು ಸ್ನೇಹಿತನಾಗಿದ್ದಳು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್. ಬುಧವಾರ ಸಿಕ್ಕಿತು ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿಗಳು, ಈ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಒಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವಳ "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಆರ್ಮ್ಚೇರ್" ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನೋಡಿದ ಮೊದಲ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಯಾರೂ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಕೆನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಧೇಯತೆಯಿಂದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ದೇವತೆಗಳಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಗು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬೇಸರಗೊಂಡಿದೆ, ತುಂಬಾ ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದೆ.

ಆದರೆ ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್, ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರನ್ನು ಸಹಜ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಹುತೇಕ ಮೊದಲಿಗರು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಸಟ್ ಗಂಭೀರವಾದ "ದೋಷ"ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವಳು ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದಳು. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕೆ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಹೋಗಲು ಅವಳಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಕೆಫೆಗೆ ಹೋಗಲು. ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷರು! ಅವಳಿಗೆ ಏನು ಉಳಿದಿದೆ?

ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬೆಂಕಿಗೂಡುಗಳು ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ಚಹಾ ಸೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಏಕತಾನತೆಯ ಮಹಿಳಾ ಟೀ ಪಾರ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ಜೀವನವನ್ನು ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ನೀರಸವಾಗಿದೆ.

ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್ ಮಾನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಆಕೆಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವಳು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಫ್ಯಾಶನ್‌ನಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ತೀವ್ರವಾಗಿ "ಹಳತಾಗಿದೆ" (ಕ್ಲಿಮ್ಟ್) ಮತ್ತು ಫೌವಿಸಂ (ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ).

ಆದರೆ ಅವಳು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದಳು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಮೃದುವಾದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ. ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತಾಯಂದಿರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಸಟ್ ಮಾತೃತ್ವವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವಳ ಸ್ತ್ರೀತ್ವವು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಚೈಲ್ಡ್ನಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಸಮಾಜವು ಒಮ್ಮೆ ಅವಳನ್ನು ಅಂತಹ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಮುಂದಿಟ್ಟಿರುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ.

3. ಜಾನ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ (1856-1925)

ಜಾನ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆತನಿಗೆ ಆದೇಶ ನೀಡಲು ಶ್ರೀಮಂತರು ಸಾಲುಗಟ್ಟಿ ನಿಂತರು.

ಆದರೆ ಒಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದ ಸಮಾಜದ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ದಾಟಿದನು. "ಮೇಡಮ್ ಎಕ್ಸ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಈಗ ನಮಗೆ ಕಷ್ಟ.

ನಿಜ, ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕಿ ಬ್ರಾಲೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವಳನ್ನು "ಬೆಳೆದ", ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಕರಣಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆದೇಶಗಳು ಏನೂ ಬಂದಿಲ್ಲ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಂಡ ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಏನು? ಮತ್ತು ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅತಿಯಾದ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಕಿವಿ ಬಹಳ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿದ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಮಹಿಳೆ ಇತರ ಪುರುಷರ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಚಿತ್ರವು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮದುವೆಯಾಗಿರುವುದು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ಹಗರಣದ ಹಿಂದೆ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಡಾರ್ಕ್ ಉಡುಗೆ, ಬೆಳಕಿನ ಚರ್ಮ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಂಗಿ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದಾದ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಆದರೆ ಒಳಿತಿಲ್ಲದೆ ಕೆಡುಕಿಲ್ಲ. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತಕ್ಷಣದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. "ಕಾರ್ನೇಷನ್, ಲಿಲಿ, ಲಿಲಿ, ರೋಸ್" ಎಂಬ ಕೃತಿಯು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಟ್ವಿಲೈಟ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹಾಗಾಗಿ ಬೆಳಕು ಸರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ ದಿನಕ್ಕೆ 2 ನಿಮಿಷ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಬೇಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ. ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಒಣಗಿದಾಗ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ರುಚಿಗೆ ಸಿಲುಕಿದರು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ. ಅವನು ಒಬ್ಬ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಅನ್ನು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವಜಾಗೊಳಿಸಿದನು, ಅವಳ ಮುಖಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅವಳ ಗೇಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು.

ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಮಯವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು.

ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲದೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಬೇಡಿ. ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ.

4. ನಾರ್ಮನ್ ರಾಕ್‌ವೆಲ್ (1894-1978)

ನಾರ್ಮನ್ ರಾಕ್ವೆಲ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆದರು. ನನ್ನ ಹೃದಯದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ರಾಕ್ವೆಲ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಧನಾತ್ಮಕ ಬದಿಯಿಂದ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಕ್ವೆಲ್ ದುಷ್ಟ ತಂದೆ ಅಥವಾ ಅಸಡ್ಡೆ ತಾಯಂದಿರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅತೃಪ್ತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಾಸ್ಯ, ರಸಭರಿತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಬಹಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಜೀವನದಿಂದ ಹಿಡಿದಿವೆ.

ಆದರೆ ಆ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಾಕ್‌ವೆಲ್‌ಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಭ್ರಮೆ. ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸರಿಯಾದ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವನು ಮೊದಲು ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೂರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ರಾಕ್ವೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಸೈನಿಕರು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, "ಫ್ರೀಡಮ್ ಫ್ರಮ್ ವಾಂಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸಿದ ನಂತರ. ಥ್ಯಾಂಕ್ಸ್ಗಿವಿಂಗ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ತೃಪ್ತರಾಗಿ, ಕುಟುಂಬ ರಜಾದಿನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಶನಿವಾರ ಸಂಜೆ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ 50 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರಾಕ್‌ವೆಲ್ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ನೋಟ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಆ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ನಾವು ವಾಸಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ".

ಇದು ಬಿಳಿಯ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದ ಕಪ್ಪು ಹುಡುಗಿಯ ನಿಜವಾದ ಕಥೆ. ಜನರು (ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಜನಾಂಗೀಯ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸಬಾರದು ಎಂಬ ಕಾನೂನನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ.

ಆದರೆ ನಿವಾಸಿಗಳ ಕೋಪಕ್ಕೆ ಮಿತಿಯೇ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಲಕಿಯನ್ನು ಪೋಲೀಸರು ಕಾವಲು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅಂತಹ "ವಾಡಿಕೆಯ" ಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ರಾಕ್ವೆಲ್ ತೋರಿಸಿದರು.

ನೀವು ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಜೀವನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ (ಅವರು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದಂತೆ), ರಾಕ್ವೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮರೆಯದಿರಿ.

ಬಹುಶಃ, ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ವೆಲ್ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ.

5. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ (1917-2009)

ರಾಕ್‌ವೆಲ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವೈತ್‌ ಅಷ್ಟು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಭಾವತಃ ಏಕಾಂತ, ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೇವಲ ಗೋಧಿ ಗದ್ದೆ, ಕೇವಲ ಮರದ ಮನೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಅವರಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್. ವೈತ್ ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಾದ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಪೀಡಿತರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜಮೀನಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತೆವಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಹಾಗಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಅದು ಮೊದಲಿಗೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಮಹಿಳೆಗೆ ನೋವಿನ ತೆಳ್ಳನೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಕಾಲುಗಳು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಾಗ, ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಮನೆಯಿಂದ ಎಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆಂದು ನೀವು ದುಃಖದಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ವೈತ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕವಾಗಿ ಬರೆದರು. ಹಳೆಯ ಮನೆಯ ಹಳೆಯ ಕಿಟಕಿ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಚೂರುಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹಾಳಾದ ಪರದೆ. ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಕಾಡಿನ ಕತ್ತಲು.

ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಏನೋ ನಿಗೂಢತೆ ಇದೆ. ಕೆಲವು ಇತರ ನೋಟ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಮಕ್ಕಳು ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸದೆ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಗೆಯೇ ವ್ಯಾಟ್ ಕೂಡ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅವನೊಂದಿಗಿದ್ದೇವೆ.

ವೈತ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯೇ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಉತ್ತಮ ಸಂಘಟಕಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಅವಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದಳು.

ಅವರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಣಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಸರಳವಾದಳು, ಆದರೆ ಅಸಾಧಾರಣ ನೋಟ ಹೆಲ್ಗಾ. ಇದನ್ನೇ ನಾವು ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ನಾವು ಮಹಿಳೆಯ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ, ಅದರಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ, ಅವಳ ಭುಜಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿವೆ. ನಾವು, ಅದರಂತೆ, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಉದ್ವೇಗಕ್ಕೆ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೆಣಗಾಡುತ್ತಿದೆ.

ಪ್ರತಿ ವಿವರದಲ್ಲೂ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವೈತ್ ಅವಳಿಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಾಗದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಕೊಟ್ಟನು.

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕೆಲಸಗಾರರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯದೆ ಅದನ್ನು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ಅಸೂಯೆಗೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜನರು ಗುಂಪು ಗುಂಪಾಗಿ ಬಂದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಇನ್ನೂ ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಲೇಖನದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀನ್ಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್."

6. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ (1912-1956)

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೇಖೆಯನ್ನು ದಾಟಿದರು, ಅದರ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದೇ ಆಗಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚೆಲ್ಲಿದಾಗ.

ಮತ್ತು ಈ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಮೂರ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಅವರ 40 ರ "ಶಾರ್ಟ್‌ಹ್ಯಾಂಡ್ ಫಿಗರ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನ್ನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಸಹ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು.

ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಖರೀದಿಸಲು ಆತುರಪಡಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಚರ್ಚ್ ಮೌಸ್‌ನಂತೆ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಅವನು ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕುಡಿದನು. ಸಂತೋಷದ ದಾಂಪತ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಗಂಡನ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದಳು.

ಆದರೆ ಪೊಲಾಕ್ ಮೂಲತಃ ಮುರಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಯೌವನದಿಂದಲೂ, ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಮರಣವು ಅವನ ಹಣೆಬರಹ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಈ ಮುರಿದುಹೋಗುವಿಕೆಯು ಅವನನ್ನು 44 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಅವರಿಗೆ ಸಮಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1950-1952ರಲ್ಲಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಡ್ರಿಪ್ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೆ ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು.

ತನ್ನ ಶೆಡ್‌ನ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾ, ಅವನು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದನು, ಅದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಿಂಪಡಿಸಿದ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿದು.

ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ನಂಬಲಾಗದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ನವೀನತೆಗಾಗಿ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಪೊಲಾಕ್ ಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ಅರ್ಥವಾಗದೆ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದರು. ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಯ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಿಶ್ರಣವು ಅವನಿಗೆ ಬದುಕುಳಿಯುವ ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ತುಂಬಾ ಕುಡಿದು ಚಕ್ರದ ಹಿಂದೆ ಬಂದನು. ಕಳೆದ ಬಾರಿ.

7. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಅಮೇರಿಕಾದಂತೆ ಅಂತಹ ಬಳಕೆಯ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಬಹುದು. ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್.

ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗೆ ಏನಾಯಿತು.

ಆಯ್ಕೆಯು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ 20 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿದಿನ ಈ ಸೂಪ್ ಅನ್ನು ತಿನ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ತೆರಳಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋದಾಗಲೂ.

ಈ ಪ್ರಯೋಗದ ನಂತರ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ಅಂತಹ ಮರ್ಲಿನ್ ಆಮ್ಲದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಆರ್ಟ್ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದರು. ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ.

ಬಣ್ಣದ ಮುಖಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಮತ್ತೆ, ತಾಯಿಯ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮಗನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪ್ಯಾಕ್ಗಳನ್ನು ಎಳೆದಳು.

ಈ ಬಾಲ್ಯದ ಹವ್ಯಾಸವು ಅವನ ಕರೆ ಕಾರ್ಡ್ ಆಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಅವರು ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಸಿಕ್ಕಿತು ಮತ್ತು "ಶುಕ್ರ" ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಮರ್ಲಿನ್ ನಂತಹ ಶುಕ್ರವು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪುಡಿಯಾಗಿ "ಅಳಿಸಿ" ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ಇದನ್ನು ಏಕೆ ಮಾಡಿದನು?

ಹಳೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು? ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಪಮೌಲ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ? ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಲು? ಅಥವಾ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಸಾವಿಗೆ ಮಸಾಲೆ ಹಾಕುವುದೇ?

ಮಡೋನಾ, ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಅಥವಾ ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೂಲ ಫೋಟೋಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ಆದರೆ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮುಚ್ಚಿಹೋಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ. ಅದೇ, ಆದಿಸ್ವರೂಪದ "ಶುಕ್ರ" ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಪಾರ್ಟಿ-ಗೋಯರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಬಹಳಷ್ಟು ಬಹಿಷ್ಕೃತರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಮಾದಕ ವ್ಯಸನಿಗಳು, ವಿಫಲ ನಟರು ಅಥವಾ ಅಸಮತೋಲಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ಒಮ್ಮೆ ಅವನನ್ನು ಹೊಡೆದನು.

ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬದುಕುಳಿದರು. ಆದರೆ 20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಅನುಭವಿಸಿದ ಗಾಯದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು.

US ಕರಗುವ ಮಡಕೆ

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಸಣ್ಣ ಇತಿಹಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (ಸಾರ್ಜೆಂಟ್), ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳು (ವೈತ್), ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು (ಪೊಲಾಕ್), ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರು (ವಾರ್ಹೋಲ್) ಇದ್ದಾರೆ.

ಒಳ್ಳೆಯದು, ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆಯ್ಕೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೂರಾರು ಪಂಗಡಗಳು. ನೂರಾರು ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು. ನೂರಾರು ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕದ ಕರಗುವ ಮಡಕೆಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

*ಟೋನಲಿಸಂ - ಬೂದು, ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಕಂದು ಛಾಯೆಗಳ ಏಕವರ್ಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರವು ಮಂಜಿನಂತೆಯೇ ಇರುವಾಗ. ಟೋನಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಒಂದು ಶಾಖೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಲೇಖನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವೃತ್ತಿ