10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರೆಗೆ

ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಕೇತವಿದ್ದಂತೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಅಪರಿಮಿತ ದೂರದಲ್ಲಿರುವವರಿಗೂ ಅವರು ಪರಿಚಿತರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಅದರ ಕಾಲದ ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ.

ಯಾರೋ ಅನ್ವೇಷಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಅದರ ನಿಗೂಢತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ - ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನ, ಆದರೆ ಅನನ್ಯ.

ಈ ಕಲಾವಿದರು ಯುಗ, ದೇಶ, ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಪರಾಕ್ರಮಿ.

ಈ ಕಲಾವಿದ, ಸಂಶೋಧಕ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ “ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನುಷ್ಯ” ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ನಮ್ಮನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಹೊಸ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯತ್ತ ಸಾಗಿದರು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂಗರಚನಾ ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು "ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್" ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು ಇದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲಸ - "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ".

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಸ್ಫುಮಾಟೊ, ಅಂದರೆ, ಮಸುಕಾದ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಮಬ್ಬು ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಣ. ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಮಾತನಾಡಲಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ.

ಇಂದು, ನಿಗೂಢ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಹೆಸರನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮೀಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಅವಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸುಂದರಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ 5 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು".

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಓದಿ "ವಿಶ್ವ ಸಂರಕ್ಷಕ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ. ಚಿತ್ರದ 5 ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿವರಗಳು».

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್. ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ.

ಅರ್ಧ-ಮಾನವ, ಅರ್ಧ-ರೂಪಾಂತರಗಳು, ಬೃಹತ್ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೀನುಗಳು, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೆತ್ತಲೆ ಪಾಪಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ... ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಿಶ್ರಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಬಹಳ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್".

ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇಷ್ಟು ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬರಿಲ್ಲ. ಯಾವ ವಿಚಾರಗಳು? ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮತವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬಾಷ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಅವರು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ.

ಅರ್ತ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬಲಭಾಗವನ್ನು ನರಕಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಗುರಿಯಾಗಿ ರೈತ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಸಾವಿನ ನಂತರ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಖಿನ್ನತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಹೆದರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸರಿ... ಬಾಷ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ನಮಗೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿದೆ...

ಆದರೆ ಬಾಷ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವೀರರಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರವಾದ ಅಂದಾಜಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕೇವಲ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಹೊರುವ ಕೆಲಸವೇ ಅಂಥದ್ದು.

ಬಾಷ್ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನ ಸಂದೇಶವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿ. ನಮ್ಮ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ "ಹಿರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್‌ನ 5 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು".

ರಾಫೆಲ್. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ನವೋದಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸುಂದರವಾದ ಜನರನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಇರಿಸುವಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾತ್ಮಕನಾಗಿದ್ದನು.

ಪ್ರಾಯಶಃ ರಾಫೆಲ್ ಮಾಡಿದಷ್ಟು ವಿಶ್ವದ ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೂಡ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿಲ್ಲ. ಅವರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ನಾಯಕರು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ನಾವು ಮೊದಲು ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮಡೋನಾಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ (38 ವರ್ಷಗಳು), ಅವರು ಅವಳ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ 20 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅದು ಮತ್ತೆ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ - "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ".  ನಾವು ಒಣ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಾಯಕಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೋಮಲ ತಾಯಿ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಪೂರ್ಣ ನೋಡಿ.

ಚೇಷ್ಟೆಯ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿ! ಅಂತಹ ಬಾಲಿಶ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಣ, ಮೋಡಿ ತುಂಬಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, "ಯುವ ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ" ಸ್ಕೆಚ್. ಇದನ್ನು ಸೋಥೆಬೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ $48 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ತನ್ನ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಇಂದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆಲೆಬಾಳುವವನು.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಮಡೋನಾಸ್. 5 ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮುಖಗಳು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್. ನೈಜ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಇದ್ದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಾರ್ನಿಷ್ಗಳು ಇಲ್ಲದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ - ಟ್ವಿಲೈಟ್, ಇದರಿಂದ, ಚಿನ್ನದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರ ಸಹಜತೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಯಹೂದಿ ಬ್ರೈಡ್" ನ ನಾಯಕರು ಇವರು.

ಮಹಾನ್ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಭವಿಷ್ಯವು ಚಿಮ್ಮುವ ಹಲಗೆಯಂತಿದೆ - ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಏರುವುದು, ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದು ಸಾಯುವುದು ಮಾತ್ರ.

ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅವನು ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮುದ್ದಾದ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಯಾರು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಅಲ್ಲ.

ದಿ ರಿಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ ನಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇರುವುದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪವಾಡ. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಮೆಚ್ಚಲು, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅನುಭವಿಸಲು ಬರಬಹುದು.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ರಿಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್". ಇದು ಏಕೆ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ?

ಗೋಯಾ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ದಪ್ಪ.

ಗೋಯಾ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಯುವ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ದುರಾಶೆ, ಮೂರ್ಖತನ, ಬೂಟಾಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಂಡು ಜೀವನದಿಂದ ಬೇಸತ್ತರು.

ಅವನ ಗುಂಪನ್ನು ನೋಡಿ "ರಾಜಮನೆತನದ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಅಲ್ಲಿ ಗೋಯಾ ಖಾಲಿ ಮುಖಭಾವಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ವಿಕರ್ಷಣ ದುರಹಂಕಾರವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಗೋಯಾ ಅವರ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಜಗತ್ತು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದಿಟ್ಟ ಸತ್ಯ-ಶೋಧಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಸರಳವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದ ಕೆಲಸ "ಶನಿಯು ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತದೆ" ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ತಣ್ಣನೆಯ ರಕ್ತದ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ಕ್ರೇಜಿ ಕ್ರೋನೋಸ್ ಹೇಗಿರಬೇಕಿತ್ತು. ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಉರುಳಿಸಬಹುದೆಂದು ಯಾರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ. ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುವುದು.

ಅಂಶಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಹತಾಶತೆ. ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯ ನಾವಿಕರು ಚಂಡಮಾರುತದಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯಬಹುದೇ? ಬೆಳಗಿನ ಸೂರ್ಯ ತನ್ನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಕಿರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಯಾರೂ ಇಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಬರೆದಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಇಷ್ಟೊಂದು ನೌಕಾ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ನೌಕಾಘಾತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಹಡಗು ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದೃಷ್ಟಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಎತ್ತರದ ಸಮುದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲೆಯು ಎಂದಿಗೂ "ಏಪ್ರನ್" ನೊಂದಿಗೆ ಬಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅದನ್ನು ಹಾಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ "ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. 7 ಸಾಗರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, 3 ಸಿಂಹಗಳು ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್".

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ.

ಮೊನೆಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಅನಿಸಿಕೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದರು. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ರೇಖೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರಬಹುದು.

ಅವರ "ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" ನೀವು ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ಮೂಲಕ ನೋಡಿದಾಗ ವಸ್ತುವು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಡುಗುತ್ತದೆ, ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದರಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮೊನೆಟ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಸತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ಏಕೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕು?

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. "ವೈಟ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಉದ್ಯಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು. ಇದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ಕ್ರೇಜಿ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿ.

ಜಗಳ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಕತ್ತರಿಸಿ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ.

ಅವರು "ಚಿನ್ನದ ಸರಾಸರಿ" ಮತ್ತು ರಾಜಿ ಮುಂತಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಕುರುಬರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬಡವರಿಗೆ ಕೊನೆಯ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಕೊಟ್ಟರು. ಕಲಾವಿದನಾದಾಗ ಊಟ, ನಿದ್ದೆ ಮರೆತು ಹಗಲಿರುಳು ದುಡಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಬೃಹತ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (800 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 2 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು).

ಮೊದಲಿಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಾದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಡ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಅಂತಹ ಒಂದು ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು - "ದಿ ಪೊಟಾಟೊ ಈಟರ್ಸ್".

ಅದರ ಮೇಲೆ ನಾವು ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಜನರನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಇದರಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಅವರೇ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಯಂತಾದರು. ಹೌದು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವಾಸ್ತವವಾದಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಜನರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವರ್ಣಮಯವಾದವು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ಅನೇಕ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳು, ಬೇಸಿಗೆ ಜಾಗ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವ ಮರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮೊದಲು ಯಾರೂ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವನ ನಂತರ - ಅನೇಕ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೇರಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವ ತೀವ್ರ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿರುವ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಇಷ್ಟೊಂದು ಲವಲವಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದೇ ಅಚ್ಚರಿ. "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು".

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ "5 ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು".

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ.

ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳೆ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಆಫ್ರಿಕನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ" ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮುಖಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಅವರು ವಿಲಕ್ಷಣ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ನಂತರ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವೂ ಇತ್ತು.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು (ಮೇಲೆ ನೋಡಿ), ಯುದ್ಧದಿಂದ ನಾಶವಾದ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಂಕೇತ.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸರಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಒಡೆಯುವ, ಅದ್ಭುತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದವರು ಪಿಕಾಸೊ.

ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಮೊದಲು ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು?

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ. ಅತಿರೇಕದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಯ.

ಅವನು ಯಾರು? ಒಬ್ಬ ಹುಚ್ಚ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಸಮಯದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಸಮರ್ಥ PR ವ್ಯಕ್ತಿ? ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸದ್ದು ಮಾಡಿದ.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ", ಅಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ರೇಖೀಯ ಸಮಯದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು:

ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಳವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಇದ್ದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿನಾಶ. ಅವರೂ ತುಂಬಾ ಆತ್ಮೀಯರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಡಾಲಿ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋದರು.

ಒಮ್ಮೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ." ಈ ಟ್ರಿಕ್ ನಂತರ, ಡಾಲಿಯ ತಂದೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಗಲ್ಯಾ ಅವರ ಕೊನೆಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ ನಾವು ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಹ.

ಹೌದು, ಡಾಲಿ ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವನಾಗಿದ್ದನು. ನಿಜ, ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದನು.

ಡಾಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಘಾತಕಾರಿ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಳೆ ಬೀಳುವ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮದ್ಯದ ಲೋಟಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕುವ ಕಾಮೋತ್ತೇಜಕ ಟುಕ್ಸೆಡೊವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಕು.

ನಾವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸೋಣ

ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಭೂಮಿಯ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಿವಾಸಿಗಳು ಅವರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಬಾಷ್ ಅವರಂತೆ 500 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದುಗೂಡಿಸುವುದು ಯಾವುದು? ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸ್ಟೆಪನೋವ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಒಬ್ಬ ಸಾಧಾರಣ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ.

ಅದೇ ಪ್ರಮಾಣದ ಮುಂದಿನ ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ನಾವು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ಈಗಲೇ ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್? ಅವನ ಗಾಳಿ ತುಂಬಿದ ನಾಯಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್? ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದ ಜೋಡಿ ಮರುಬಳಕೆ ಗುಂಪು? ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ..

***

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇತರ ಓದುಗರು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಲೇಖನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವೃತ್ತಿ